《神树》由裴育作词，华晨宇作曲并演唱，这首歌第一次出现是在“2019华晨宇火星演唱会”上，当时这首歌震撼全场。时隔许久，终于在本周五《歌手·当打之年》的舞台上，再次出现在观众们的视线中！下面来评价华晨宇这首即将演唱的《神树》是怎么样的：

《神树》这首歌中有段歌词是这么写的：“我害怕浑浊的天空，巨浪席卷狼藉一片 都恐慌，我害怕入髓的冰冻，太多生命无一幸免 都失控”。从这可以看出，这首歌给我们传递的主题是“保护大自然”。第一次听完这首歌有一种“绝望到渴望重生”的感觉，随后脑子里便会浮现出“自然界被破坏后，人们被迫流离失所”的场景，让人产生怜悯！

众所周知，华晨宇的唱功稳、气息足，独特的高音更是受到观众们的一致好评。所以，在这首《神树》的副歌部分，同样有他擅长的高音，结合这句歌词“Mever give up”，仿佛在传达出“阳光与希望”。在这个阶段，华晨宇选择唱这首歌，似乎有着不同的寓意：只有与自然界和谐共生，才能主宰自己的命运。

在去年演唱会中，这首歌成了震撼全场的“顶级佳作”。对音乐有着一份执着的华晨宇，总是能在不经意的时候给大家惊喜，在本期的《歌手·当打之年》中，我相信，这首由华晨宇演唱的《神树》，将会取得优异的成绩。

这首歌的旋律完全配的上若干关于自然、星际、科幻的大片，空灵中的震撼，来自心底的呐喊。

《神树》是歌手华晨宇演唱的一首中文歌曲，2019年11月15日，该歌曲首次在“2019华晨宇火星演唱会”中演出。

《神树》平时也确实很少出现在公众的视野里，但这首歌水平绝对也不亚于花花知名度比较高的其他那些歌。

这首歌的歌词本就有一种很入戏的个人心境的氛围

《神树》的曲更是充满花花编曲的感觉。

下面就以上问题做以相关回答，不到之处敬请谅解！

华晨宇在这首歌里运用了磅礴的和声，华晨宇是一个很会玩和声的创作者，并且他非常会用和声来表意。比如《你要相信这不是最后一天》里温柔的和声包裹着华晨宇的人声，就好像有人在拥抱着你，传达出了一种温暖的感觉。而《神树》和声的运用含义则更丰富，主歌部分的和声是一群人在共同呼吁，所以在演唱会的版本里的主歌部分，有些人甚至分不清和声和华晨宇演唱的旋律，而这正是华晨宇想要的混沌感。这种和声的运用其实很考验歌手的演唱功力，因为一不小心歌手就容易被和声彻底埋掉，要把握住这个平衡的度，其实是有难度的。

这里要提一下，虽然华晨宇很擅长也很喜欢搞和声，但华晨宇并不会滥用和声，该突出人声的时候他照样会突出，这是因为华晨宇一直都主张“一切都为歌曲本身服务”。

演唱部分。

整首歌的表现过程中，华晨宇都把自己摆在很渺小的位置。有一点很重要，那营造出了一种，被淹没在人海却始终在不断地用力挣扎的感觉。淹没感靠的是磅礴的和声，以压倒性的姿态扑面而来，而挣扎这点则体现在了他演唱过程中的层层递进。

第一次高亢表现在主歌部分的直接高八度，如果说前面是呼吁，那么这次则是直接开始“号召”，然后下一次就是进入撕心裂肺的副歌部分，副歌部分华晨宇特地运用了一种带有金属光芒的利刃感的音色，“Never give up”这句撕裂音以嗓音为利刃，试图冲破这座牢笼，所以整首歌是一种向死而生的感觉。

so综合和声和演唱，我们会发现，这首歌很妙的地方就在于，人类汇聚出的和声越来越磅礴，一直宏大到人类自己不得不出来与之抗争的地步，也就是说，致使人类抗争末日的，让人类濒临毁灭的，正是人类自身。这就是为什么华晨宇会说这首歌其实是环保主题。精进的词曲咬合度。

“眼泪已经盖不住哀伤”的“哀”字由原来的一声转变成了三声，这样的发音会让这部分更顺应旋律走向，更有史诗般的曲折感，19年的华晨宇在追求词曲咬合度这方面较以往真的精进了不少。另外，要着重介绍一下《神树》的作词人裴育，这位也是《好想爱这个世界啊》的词人，裴育姐姐真滴强！！

循环往复的歌曲结构。

开头和结尾的循环这点和《降临》是共通的，《降临》是西方古典和中国风结合的产物，描述的内容更像是东方的创世，而《神树》则是一种冰凉的末日感。两首歌分别存在内循环的同时，在意义上又构成了生与死的阴阳相生关系。若有若无的呼吸声。

演唱会版本里，副歌部分有一句“眼泪已经盖不住哀伤”，华晨宇用力地唱了却没有发出声音，不知道你们能不能体会到这种“明明无力发声却还要用力挣扎”的感觉。

以上是标志着华晨宇本人19年在创作上的精进。（其实关注华晨宇的人会发现他真的每时每刻都在进步，无论唱功还是创作，这一切都得益于水瓶座的特质啊！！永远走在不满足现状和爱作死的路上）

但我之所以说《神树》具有里程碑式的性质，是因为这首歌特殊之处在于：这是一首很华晨宇，但又跳脱了华晨宇本人的一首歌。这首歌是很华晨宇的。

首先是题材。华晨宇身上带有着一种悲悯的情怀，只是大多是从自我出发。比如《地球之盐》以自我献祭的姿态来与上天对话，《神树》这次则是将自我设定为抗争灾难的命运共同体。

还有很华晨宇的一点就是，华晨宇的音乐，会给人带来的永远不仅仅只是好听那么简单，而是传递一种甚至多种情绪（当然这个情绪不一定每个人都能get到哈）或者是传递一种抽象的画面。

有的时候这个情绪是慢慢传递给听众的，而有的时候则是直接以碾压的姿态直接碾过去的。而且华晨宇传达的情绪一般都比较少见，一般我们市面上常见的歌传达的情绪大概就可以粗暴又直白地分为两种：开心和伤心。而华晨宇的歌其实表意会更多一点，比如《烟火里的尘埃》这首就是在表达孤独，但火了以后很多人把它当成情歌来理解……这也没办法，大众最容易共情的还是爱情和亲情这些，像上一期《我们》讲的就是爱情，就相对来讲容易get一些。

像《神树》就并不是一首听了会让人很直接地觉得很开心或者伤心的歌，而是传递了一种抽象的感觉，同时还带有压迫感和紧张感，甚至有震撼感的。

不过这也不是华晨宇第一次通过音乐传达出震撼感，但的确是第一次如此直白地就传达这种“天谴”的感觉。总而言之，这是《神树》很华晨宇的地方。

但我同时还认为，《神树》是一首跳脱了华晨宇本人的歌。

要提到这一点，就要提到华晨宇身上最突出的特质：“人歌合一”和“演唱”。因为他热爱“演唱”的性质，华晨宇是一个很具有画面感的歌手，他特殊的肢体动作往往会顺应歌曲的律动，科技的进步让我们已经不像以前那样只用mp3听歌了，视觉刺激往往也占了很大的比重，像第五期华晨宇就运用固定的长镜头给我们上了一课，说明了视觉刺激在传达情绪时的重要性。所以说，拥有华晨宇这样特质的歌手是顺应时代发展的产物。

然而，《神树》的特殊性就在于，这首歌和《疯人院》、《七重人格》是不一样的。《疯人院》表现的是华晨宇疯癫且不顾一切也要展现自我的那一面，《七重人格》则完美地契合了华晨宇本人，是他目前最完整的“名片”。这两首歌都是华晨宇自我的极致，而《神树》则已经超脱了华晨宇自我，从更加宏观的角度去描述一个抽象的内容。

华晨宇在注重自我表达的同时，也在观察着这个世界，甚至在偷偷地观察自己。而《神树》，就是他在观察世界和自己时抛出的问题，同时也是问题的答案。

这首作品编曲大气磅礴，和声极致震撼，歌词更是极具身临其境的画面感，副歌部分不断重复的“never give up”，是传达出向阳而生的希望，伴着四面八方灿烂的光，涌动着大爱与悲悯。事实上，这首作品肃穆的色彩中，传递的却是“保护地球”的主题。华晨宇在当下重唱这首歌，似乎也有着别样的深意，唯有敬畏自然，和谐共生，我们才能主宰自己的命运，神树开花，绝处逢生。

总之一句话，高音很赞！肺活量超大！能吻死个人！

目前的神树只存在海口演唱会版本，三日的舞美使数万人沉沦在那棵极美极摄人的树影下，我听到的，看到的，皆停留在那个时刻久久无法复盘

而脱离了舞美和万人屏息聆听的环境，我通过自己有限的设备重放，听到了更多细节，但也还远远不够，更多编曲与和声的细节，更清晰的歌者沉重压抑的呼吸声，也许正式音源出来后能看到更多详细解读吧

神树很快就会有官拍live版本，也就是周五的歌手

所以开了这个问题，想把所有关于神树的问题都集中起来，不分散，太多的提问无法形成良好深入的讨论环境，吸引来的人群也不一定会有心认真分析音乐本身

慢慢写吧，神树值得一个轻松友好不浮躁的讨论环境

听这首歌，第一时间想到的大过滤器理论了 也许人类是幸运的，《神树》描绘的灭绝场景在其他星球上陆续发生过，宇宙寂灭人类孤独 也许是不幸，我们也都逃不过宿命，但无论如何，生的希望依旧会《降临》

达到巅峰后万物寂灭的感觉， 毁灭，新生。 现场的时候我是坐的笔直，紧紧抓着自己的手听完的，就那种感觉从头顶慢慢地蔓延到四肢百骸，真的太震撼了。

《神树》是一首来自绝对零度的歌，它很冷，是“入髓的冰冻”，仿佛是濒死的挣扎，仿佛是凛冬尽头的最后呐喊。它很壮阔，能让人的心沉到极点，把人拉进一种绝对理性的状态，似乎是，绝对理性的嘶吼？

在现场听这首歌，仿佛天地都为华晨宇所用，低吼的风声、无措的风向、起伏的风速……空中的一切尽是令人颤抖的“crash and cold”，再加上座椅与地板的微震，正在凋零的树型舞美，似乎真的身处末日之后

——惶恐、破败、绝望、理智、冰冷、麻木、失控……呆滞地迎接末日的怀抱，仿佛被钉在了原地，颤抖着手足无措，抱住双肩蹲下，眼前的一切尽数消失，无一幸免。看着浑浊的无物，听着体温的下降，闻着呐喊的失控，身边无一物，也无风雨晴雪，好挤，又好冷……阴阳往复颠倒，五行混淆不清，风雨雷电完全失控，挚爱分离、互相抛弃，眼前尽是陌生，人群相拥着取暖，却落入无尽黑暗，无一幸免，好挤，又好冷……身边有人，全是绝望失控的人，又哭又笑，哀怨漫天，极度拥挤，闷得透不过气，却又冷得格外清醒，想逃离，却被人海淹没，踩着软软的东西，想往上挣脱，却不受控地加速下降，不断落空，挣不脱，嘶吼着，却听不见自己的声音，好不甘，用尽力气一定可以的，不能放弃……生命的光芒自神树上像流星坠落般加速凋落，纷繁散尽，绚烂的背后不是娇艳的希望降临，而是哀艳的向死而生。

只言片语难以描绘这首歌给我的画面，那是一场，史诗级的灾难。眼前的大哥和舞美仿佛被一层雾遮挡着，那层雾上面是黑白灰的末日景象，仿佛整个人被封印在座位上。

“如果我们不爱惜自然，

那就很有可能，

神树里唱的就会变成现实。”

还行

自从《歌手》这档节目新一季官宣之后， 热度非常高并且播出后大家也很喜欢看。因为这一季参加的歌手都很优秀，其中就有华晨宇。其实他上综艺节目不多，当初在《快男》出道这么多年一直在认真做音乐，这次他参加《歌手》还有点意外。

按照华晨宇的水平，肯能在《歌手》舞台上取得很不错的成绩。现在已经播出几期节目，他有几次还获得第一名，而其他时候名次也不错。在这档节目中，他带给我们很多好听的歌曲，尤其是最新一期带来的《我们》就很好听，而且还是首次翻唱。

最近关于《歌手》第6期的歌单也曝光，其中就看到华晨宇演唱《神树》。这是他自己的一首歌，并且在去年发布之后都很喜欢听。大家都没想到他会在综艺节目中演唱，毕竟这是拿手歌曲应该会表现很好。可看到歌单之后，网友不是很满意。

原来网友不希望华晨宇演唱《神树》，因为觉得这是很好的一首歌，说不定在综艺节目中演唱过后会变样。之前他唱的歌其实就有改动，比如说修音。因此让观众听到并不完整，所以当知道他演唱这首歌，网友希望不要乱动，让我们完整听到。

本来《神树》这首歌就很好听，要是有所改动或者修音的话，就会影响到听到效果，所以网友才不满意。不过华晨宇既然选择这首歌，相信他能处理好给观众呈现一首好听的歌。希望下期能尽快播出，都迫不及待想要看到他们的表现。对此你们知道后有啥想要说的？

华晨宇的《神树》非常好，空灵，带着太多的人生探索，是一曲生命的演绎。

大气，优国，优民歌

在我看来，神树是目前华晨宇所有现世的新歌中格局最大的一首！

“宇宙洪荒、天崩地裂、万物枯荣、朝代更迭……从第一个音符开始，旋律层层叠起，脑海中逐渐浮现出气势恢宏的画面，刺激着所有的大脑细胞……孤独的身躯竟然能散发出如此强大的力挽狂澜的气势，已经深深地被困在这极具画面感的情景里，音符仿佛是那一双双紧拽着的手，无法自拔！七神出世后我尖叫兴奋！然后神树诞生后我的喉咙被这璀璨文明的消逝而哽住！那种震撼永生难忘！

华晨宇《神树》歌里差不多平调吟诵，有沙弥诵经的空灵静谧的感觉。总是很能给人温暖，给人力量，让人有所信仰走出黑暗，对生活不再抗拒，也心怀善意爱自己爱世界。

歌曲描述一种矛盾的发展过程，世界与人类自身是如何实现自我的。这与黑格尔哲学的内容非常像。世间万物在扬弃自我的过程中认识自我、实现自我。

这也是我非常欣赏华晨宇的原因，因为他已经步入对了哲学思考， 他的音乐是他构筑的精神世界，被拉进去身临其境的精神世界。